微塵聖像－陳志駒、阿藍 影像雙個展
展期: 6/7~7/5
人所承載的上帝形象，更多的時候，不是以神聖，卻是以其反面，以對有限的焦慮以魔性，被彰顯出來……
陳志駒和阿藍，這兩位中青輩的藝術工作者，一個是「詩人藝術家」、一個是「藝術家牧師」，雖然兩人作品的形式風格大異其趣，卻有著近似的信仰向度和宗教關懷。
陳志駒的作品，與其說是攝影，無寧更貼近於原始主義、表現主義和抽象主義的繪畫。相機於他只是另一枝畫筆或畫刀，只圖能更有效而準確的表達，藝術家對生命本質性的思想；釋放蟄伏在他靈魂深處的悸動。陳志駒的作品色彩陰鬱而濃烈，素樸原始的圖騰造型，以及圖騰的拆解和重構，透過繁複堆疊的筆觸，營造出極耐人尋味的肌理層次，烘托出一幕幕彷彿原始宗教聖秘的儀式，一場又一場深入人存在本質的辯証：物質與精神、自然與超越自然、聖與俗、神性與魔性……藝術家的心靈在這兩極間拉扯交戰著。面對陳志駒的作品，令人焦慮不安，也令人動容；因為他的繪畫影像能喚起靈魂底層的呼喊，這呼喊業已在工業文明鐵蹄的高壓底下、在去神化所取得的政治正確、在唯物主義的威赫中啞然失聲。
阿藍，作為一名影像創作者，他的正職其實是基督教的神職人員，一位牧師。阿藍的作品，用他自己的話說，除了是“服事上帝之外小小的興趣”，更是他所以為之生為之死的信仰觀照。阿藍的作品以肖像為主，但他的肖像逾越了客觀記錄的層次，而或者可以稱之為「靈魂的肖像」；以基督教人類學為基礎，娓娓道出他獨特的人觀。按著此一人觀，他的作品反映出的人，不是浩瀚宇宙中一連串偶然性的巧合所衍生的意外、不是裸猿、不是慾望的主體、不是文化動物；卻是物質與神靈的揉合(雖然人所承載的上帝形象，更多的時候，不是以神聖，卻是以其反面，以對有限的焦慮以魔性，被彰顯出來)、是被賦予永恆意識的有限存有。阿藍的肖像同時反應出他對時間和對人類歷史的興趣；他的時間意識與歷史觀，不是一個循環不已的封閉宇宙，卻以一種隱晦和極端緩慢的方式啟示著上帝的臨在。
"本次展出馮君藍牧師(阿藍)作品利潤所得全數捐給台東海端鄉崁頂教會建堂基金。"
